ALGUNOS MURALES DE JOSÉ CLEMENTE

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

BUENO, AQUI LES DEJO ALGO DE LO QUE VI EN LA EXPOSICIÓN. (POR SIERTO MUY BONITA EXPOSICIÓN Y EN VERDAD QUE TALENTO EL DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO.)

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

Nació en Zapotlán, Jalisco. Cuando contaba 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía mucho de sus alumnos. Les mandaba que copiaran al natural fotograficamente. 

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

PINTURA Y VERDAD

Ha sido producida por la secretaria de cultura del gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Cultural Cabañas.

Hiso obras como RETRATO, CARICATURA, PINTURA, TINTAS, GRAFICA entre otras.

EL RETRATO

Se dice que no le gustaba hacer retratos por que sentia que trabajaba para otras personas.

Algunos de sus retratos son:

Rosa flores de orozco 1921

Oleo sobre tela/colección

Alicia Gonzales de Orozco

Era Sikelianos 1928

Oleo sobre tela/colección

INBA/Museo de Arte Carrillo Gil

Arzobispo Luis Maria Martinez

Temple sobre tela

Museo Nacional de Arte

 CARICATURAS

México, 1906-1925

Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en las paginas de EL MUNDO ILUSTRADO y el imparcial sera en 1911.

Algunas caricaturas son:

La carta 1914

Tinta sobre papel/Museo de arte carrillo gil

Mujer prostituta 1910-1915

Carboncillo sobre papel/Coleccion Perez Simon, México

PINTURA

México, 1925-1927

Los oleos de esta epoca, si bien tienen correspondencia con los frescos de Orizaba y de la Escuela Preparatoria. Se suele mencionar el nombre de Goya, aludiendo especialmente a su famosa coleccion grafica, los desastres de la guerra. Jose Juan Tablada seria el primero en hacerlo en su articulo ''Orozco, el Goya Mexicano'' de 1924.

TINTAS

La serie de tintas conocida como México en la Revolución tuvo su origen en la creacion de una admirador norteamericano anonimo deseaba comprar la obra de Orozco con esta tematica.

Algunas tintas son:

Crueldad 1926-1928

Aguada y tinta sobre papel

Colección particular

Cortesia

La cucaracha I 1928

Tinta sobre papel/Museo de arte Carrillo Gil

PINTURA NUEVA YORK 1928-1931

Estas pinturas fueron modelos de composicion para variar de las tumbas mas memorables de la Epoca de Oro del cine mexicano.

Paisaje con magueyeras 1924

Oleo sobre tela/ Museo de Arte Moderno

Colinas Mexicana 1930

Oleo sobre tela/Museo de arte Carrillo Gil

GRAFICA MÉXICO 1935

En muchos momentos la grafica de Orozco mantendra un dialogo fertil con sus frescos y, en menor medida, con su obra de caballete, aveces, las variaciones tematicas se desprenden de un mural y cobran carta de naturalidad y autonomia en el dibujo sobre el metal o en la piedra litografica.

LA GRAN LEGISLACION REVOLUCIONARIA MEXICANA

Camara legislativa del estado de Jalisco

Guadalajara 1948-1949

Doce años despues de realizar el mural del palacio de Gobierno, Orozco regresa a Guadalajara para pintar al fresco la boveda de 240 metros cuadrados del Salon de Sesiones del Poder Legislativo.

LOS TRES MUSICOS

VERSIÓN PERSONAL POR JENNIFER JACQUELINE GARCÍA CASTRO

Esta obra realizada con materiales como:

-hilo cañamo

-pastillas

-plastilina

-canela

-pimienta entera

-envoltura de refresco

-lata de coca cola

-envoltura de galletas saladas

-galleta espolvoreada

-pintura de agua 

Yo me dedique a rellenar el interior del dibujo con materiales que causaran una controversia en mi trabajo ya que me dedique a hacerlo original y algo creativo.

LOS TRES MUSICOS PICASSO

LOS TRES MUSICOS 

PABLO RUIZ PICASSO

1921

Es un óleo sobre tela pintado por Picasso en 1921 durante una estancia en Fontainebleau (Francia), del cual hizo dos versiones, que constituyen dos obras maestras de la historia del arte. Se inscriben en la fase del denominado “cubismo sintético”, y suponen una especie de despedida de este estilo. La obra traslada al espectador al mundo de la comedia del arte con tres figuras, un Arlequín, un Pierrot y un Monje que aparecen tocando un instrumento musical.Por lo que respecta a la forma, Picasso utiliza sus conocimientos del collage, ya que los dibujos coloreados de los vestidos de las figuras, forman superficies que parecen hechas con papel pegado y se suceden la una a la otra, dando al cuadro una alegre vivacidad, incluso una especie de movimiento interno. 

PINTORES ROMANOS

APELES

Fue uno de los más queridos y afamados pintores de la Antigüedad clásica greco-romana. Nació en Colofón, en el año 352 a. C.; y falleció en Cos el 308 a. C.

APELES, el único pintor por quien Alejandro Magno permitiría ser retratado. Los testimonios griegos y romanos dicen de este pintor que la vida palpitaba en las imágenes fijas en sus lienzos, maderas o paredes. Hasta tal punto, que parecían salirse de la cárcel de lo ancho y lo alto, burlándose de las limitaciones que la Naturaleza impone al común de los pintores. APELES cultivó preferentemente los asuntos mitológicos y el retrato. 

ZEUXIS

Zeuxis o Zeuxippos fue un pintor greco-romano del siglo V antes de nuestra era. Nació alrededor del año 464 a. C. en Heraclea, y de las dos ciudades griegas de este nombre, se supone que le vio nacer la del sur de Italia y no la del Ponto.

Zeuxis (s. V-IV a.C.) fue un pintor griego que pasó la mayor parte de su vida en Atenas, donde fue uno de los pintores más cotizados de su tiempo. Su estilo se distinguió por la gracia, el carácter idealizado de las figuras y la ligereza de la línea. Una de sus creaciones más famosas fue el retrato imaginario de Helena de Troya para un templo de Crotona.Se dice que Zeuxis murió riendo mientras retrataba a una anciana, anécdota en la que se inspiraron posteriormente algunos pintores para realizar su supuesto retrato riendo.

MOSAICO ROMANO

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

Villa romana de Tejada en Quintanilla de la Cueza (provincia de Palencia)

Ubicación: Quintanilla de la Cueza

Construcción: siglo II- siglo IV

Estilo predominante: arte romano

VIDEO: PINTURA ROMANA

VIDEO: ESCULTURA ROMANA

VIDEO: MOSAICO ROMANO

ARTE ROMANO

ESCULTURA ROMANA

Destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. Las estatuas eran apolícromas, es decir, carecían de colores. Al principio, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Al tiempo se avanzó en la representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho.
También se esculpieron esculturas de cuerpo entero.

Retrato togatos: Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontífice máximo.

Retrato toracatos: que representa al emperador como cónsul o militar, por lo que aparece con coraza.
Retrato apoteósico: que representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la más frecuente.

Discóbolo, Londres, British Museum, con la                  cabeza restaurada de modo incorrecto.

El Discobolo es una escultura realizada por Mirón de Eleuteras en torno al 455 a. C., que representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.

ÉPOCA MEDIEVAL

INTRODUCCIÓN

Es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV.
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, (800 a.c-1800d.c)
La época medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte;

1. Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, está llena de simbolismo.

2. Bizantino en la época de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura.

3. El Románico, denominado así por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latín, se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias. Los temas solían ser figuras de ángeles, santos, apóstoles, corderos, etc.

4.  Gótico, conjuntamente con tres connotados fenómenos de la Edad Media: la formación de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrialización. La pintura gótica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones.

ADEMAS DE ESTOS, TAMBIÉN:

• - Renacimiento

• - Manierismo

• - Barroco

• - Rococó

ESTILO ROMANO

ORIGEN DE LA CIVILIZACIÓN ROMANA

Según la tradición legendaria, roma fue fundada en el año 753 a.c por dos hermanos Rómulo y Remo.

CRONOLOGÍA DE LA HISTORIA ROMANA

1. Monarquía (753 a.c. – 509 a.c.)

2. Republica  (509 a.c. – 27 a.c)

3. Imperio (27 a.c. – 476 d.c., caída del imperio romano de occidente; 453 d.c. caída del imperio de oriente)

MANIFESTACIONES 

ARTÍSTICAS

El desarrollo de las artes en roma fue favorecido particularmente durante el imperio debido a la difusión de la riqueza y el gusto por el lujo.

Arte como:

-          Esculturas (representaciones de emperadores)

-          Mosaicos (pisos, muros y los fustes de las columnas)

-          Pinturas (paredes)

El arte romano no fue original sino imitación y continuación del arte griego.

PINTURA ROMANA

A pesar de su antigüedad, la pintura romana, descendiente y heredera de la griega, poseía una técnica depurada, (mejor que la posterior medieval) y representaba todo tipo de temas con una maestría que, aún hoy, nos sorprende. Los artistas romanos representaban los temas, tanto escenas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, como eróticas, cómicas, etc. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios.

Los artistas necesitaban cal y jabón de cera para pintar sobre las paredes, los colores empleados son muy vivos y muchas veces se conseguía plasmar la sensación de tridimensionalidad y de perspectiva.

Venus Anadiómena por Tiziano 1525, (National Gallery of Scotland, Edimburgo).

La imagen representa el nacimiento de Afrodita, diosa del amor, mientras emerge de las aguas del mar. De acuerdo a la mitología griega Afrodita nació ya adulta del mar, el cual renueva su virginidad. Este tema fue bastante repetido en la antigüedad, y en repetidas ocasiones se muestra a la diosa escurriéndose el pelo. Una representación escultórica de siglo IV encontrada en una villa galo-romana en Aquitania (mostrada en el museo del Louvre) da testimonio de la representación continua de la diosa saliendo del mar durante la antigüedad tardía.