domingo, 7 de noviembre de 2010

ALGUNOS MURALES DE JOSÉ CLEMENTE

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
BUENO, AQUI LES DEJO ALGO DE LO QUE VI EN LA EXPOSICIÓN. (POR SIERTO MUY BONITA EXPOSICIÓN Y EN VERDAD QUE TALENTO EL DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO.)

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

Nació en Zapotlán, Jalisco. Cuando contaba 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía mucho de sus alumnos. Les mandaba que copiaran al natural fotograficamente. 


JOSÉ CLEMENTE OROZCO
PINTURA Y VERDAD
Ha sido producida por la secretaria de cultura del gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Cultural Cabañas.
Hiso obras como RETRATO, CARICATURA, PINTURA, TINTAS, GRAFICA entre otras.
EL RETRATO
Se dice que no le gustaba hacer retratos por que sentia que trabajaba para otras personas.
Algunos de sus retratos son:
Rosa flores de orozco 1921
Oleo sobre tela/colección
Alicia Gonzales de Orozco

Era Sikelianos 1928
Oleo sobre tela/colección
INBA/Museo de Arte Carrillo Gil

Arzobispo Luis Maria Martinez
Temple sobre tela
Museo Nacional de Arte
 CARICATURAS
México, 1906-1925
Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en las paginas de EL MUNDO ILUSTRADO y el imparcial sera en 1911.
Algunas caricaturas son:
La carta 1914
Tinta sobre papel/Museo de arte carrillo gil

Mujer prostituta 1910-1915
Carboncillo sobre papel/Coleccion Perez Simon, México

PINTURA
México, 1925-1927
Los oleos de esta epoca, si bien tienen correspondencia con los frescos de Orizaba y de la Escuela Preparatoria. Se suele mencionar el nombre de Goya, aludiendo especialmente a su famosa coleccion grafica, los desastres de la guerra. Jose Juan Tablada seria el primero en hacerlo en su articulo ''Orozco, el Goya Mexicano'' de 1924.

TINTAS
La serie de tintas conocida como México en la Revolución tuvo su origen en la creacion de una admirador norteamericano anonimo deseaba comprar la obra de Orozco con esta tematica.
Algunas tintas son:
Crueldad 1926-1928
Aguada y tinta sobre papel
Colección particular
Cortesia

La cucaracha I 1928
Tinta sobre papel/Museo de arte Carrillo Gil

PINTURA NUEVA YORK 1928-1931
Estas pinturas fueron modelos de composicion para variar de las tumbas mas memorables de la Epoca de Oro del cine mexicano.

Paisaje con magueyeras 1924
Oleo sobre tela/ Museo de Arte Moderno

Colinas Mexicana 1930
Oleo sobre tela/Museo de arte Carrillo Gil
GRAFICA MÉXICO 1935
En muchos momentos la grafica de Orozco mantendra un dialogo fertil con sus frescos y, en menor medida, con su obra de caballete, aveces, las variaciones tematicas se desprenden de un mural y cobran carta de naturalidad y autonomia en el dibujo sobre el metal o en la piedra litografica.

LA GRAN LEGISLACION REVOLUCIONARIA MEXICANA
Camara legislativa del estado de Jalisco
Guadalajara 1948-1949

Doce años despues de realizar el mural del palacio de Gobierno, Orozco regresa a Guadalajara para pintar al fresco la boveda de 240 metros cuadrados del Salon de Sesiones del Poder Legislativo.




LOS TRES MUSICOS

VERSIÓN PERSONAL POR JENNIFER JACQUELINE GARCÍA CASTRO
Esta obra realizada con materiales como:
-hilo cañamo
-pastillas
-plastilina
-canela
-pimienta entera
-envoltura de refresco
-lata de coca cola
-envoltura de galletas saladas
-galleta espolvoreada
-pintura de agua 
Yo me dedique a rellenar el interior del dibujo con materiales que causaran una controversia en mi trabajo ya que me dedique a hacerlo original y algo creativo.

LOS TRES MUSICOS PICASSO

LOS TRES MUSICOS 
PABLO RUIZ PICASSO
1921

Es un óleo sobre tela pintado por Picasso en 1921 durante una estancia en Fontainebleau (Francia), del cual hizo dos versiones, que constituyen dos obras maestras de la historia del arte. Se inscriben en la fase del denominado “cubismo sintético”, y suponen una especie de despedida de este estilo. La obra traslada al espectador al mundo de la comedia del arte con tres figuras, un Arlequín, un Pierrot y un Monje que aparecen tocando un instrumento musical.Por lo que respecta a la forma, Picasso utiliza sus conocimientos del collage, ya que los dibujos coloreados de los vestidos de las figuras, forman superficies que parecen hechas con papel pegado y se suceden la una a la otra, dando al cuadro una alegre vivacidad, incluso una especie de movimiento interno.